色彩知识内容说少不少，说多不多。
说它少，是因为色彩知识仅仅用一页纸就可以写满，比如三原色、三间色、纯度、明度……
说它多，是因为每一种色彩知识，在运用时候都会有千万种可能的变化：高级的运用能够使创作成为经典，基础的运用，更多是我们为理解色彩知识进行的练习。
今天我们围绕“互补色”和“灰色调”，这两个最最基本的色彩知识，说说艺术大师们的神级应用。
1. 艺术大师作品与“互补色”
“互补色”：是色环180°正对的色彩。
比较形象的说，就是圆形色环中，直径对应的两个颜色。这2个颜色是差别最大的颜色，长的最不像的2个颜色。
互补色和对比色，都带给人们明快、激昂、热烈的感受。
顺便有必要说一下“对比色”，因为“对比色”和“互补色”这两个概念经常容易混淆。“对比色”： 广义上一切差异大的颜色都可以称之为对比色。如明度对比（熟褐和柠檬黄），纯度对比（大红色和灰粉色），色相对比（红色系和绿色系）
狭义特指色环上划分120度范围内，最两边相对应的一组色彩。
比较形象的说，就是圆形色环中，组成120°钝角的两个边长所指向的颜色。
赏析一下艺术大师如何运用“互补色”创作：
从印象派开始，色彩在作品创作中占据了举足轻重的位置。印象派运用“赤橙黄绿青蓝紫”，和其调和后的微妙色彩变化，反映自然界的瞬间印象。对光线和色彩的揣摩，达到了色彩和光感美的极致。
所以提及色彩知识，离不开印象派对于色彩发展所作的巨大贡献，至今也影响着世界各地美术学院的色彩教学，以下多以印象派作品举例：
梵高 后印象派画家 《雏菊与罂粟花》
红绿互补：大面积的绿与相对较少些的红色
梵高 后印象派画家 《夜间的露天咖啡馆》
蓝橙互补：鲜明的蓝橙对比具有强烈的色彩效果，画面充满色彩的活力和生机
莫奈 印象派代表人物和创始人之一 《伦敦国会大厦》
黄紫互补：整张画都采用黄紫互补色，其中紫色面积更大，形成鲜明的对比
2. 艺术大师作品与“灰色调”
“灰色调”不是指“黑白灰”中的灰色，灰色调是有色彩倾向的。
很多人喜欢灰色调，是从“莫兰迪灰”和《延禧攻略》灰开始的，这种色调感觉上很“高级”。
莫兰迪 意大利著名版画家、油画家。
其作品画面中几乎找不到饱和度高的鲜亮颜色， 每一个色块都是降低纯度的微妙灰色。
灰色调给人的感觉和互补色恰恰相反，去掉高饱和度的热烈，留下的是温润、平和、雅致的感受。
《延禧攻略》中的灰色调运用
是极具代表性的，丰富且充满古典内涵的中国色
灰色调：是“色彩纯度”延伸出的色彩知识（色彩纯度是色彩的鲜艳度）
纯度最高的色彩是原色（不能通过其他颜色调配出来的最基本的颜色），纯度越低，色彩就会变的暗或淡。纯度降到最低就找不到它本身是的颜色了，变成黑、白、灰色，形成无彩色。
很多艺术大师非常喜欢运用灰色调作画。比莫兰迪早近100的“巴比松派“画家柯罗，也是灰色调达人。
（“巴比松画派”是大家都知晓的“印象派”前身）
柯罗 《孟特芳丹的回忆》
柯罗的画多以田园景象为主，善于营造朦胧的意境，从色彩的微差中制造丰富的细节。
除了一幅作品运用灰色调，不同色彩的灰色还会应用在画面中，来反映近实远虚的空间关系。越远的地方色彩纯度越低，也就是越灰。
毕沙罗 法国印象派大师
前面的色彩相对后面的色彩更纯。另外前面色彩的明暗对比比之后面的色彩明暗对比，差异化更大。
莫奈 《罂粟花》
看前、中、后花朵的色彩纯度变化，感受远近虚实
不仅仅印象派，之前诸多风格流派，即使在色彩表现力没有如此丰富细腻的时代，也善于运用纯度的对比来表现远近虚实。
路易·大卫 新古典主义代表人物《拿破仑加冕》完整作品
对比发现，后面的色彩明暗差异小，纯度更低更灰，
前面的色彩明暗差异相对较大，且使用了较大面积的偏纯的红。
如果前后色彩相反——前灰后纯，会出现什么样的现象？还是用印象派大师毕沙罗的作品说明，ps一下大家感受：
毕沙罗《春天的蒙马特大道》 左：原作 右：ps后
仅在后面树冠上进行了颜色加纯的ps。但可以明显感受到画面失去了纵深感，首先看到的不是前方宽阔的马路，却是后方突兀的树。
看了以上几位艺术大师的代表作，是不是也想找几幅名画赏析赏析，或是提起笔来也画画？
画画有个很有趣儿的现象，很多时候是“看起来简单画起来难”，明明眼睛说：我会了！但是提起笔来，脑子和手都在说：不，你还不会！
还好这些我们一直学习和应用的美术知识、技法，百年来艺术大师们也在用，没什么特殊性，这也是艺术类学科的特色。原来我们和艺术大师如此之近。
当然这些美术知识用的好不好，妙不妙，就要看我们的十八般武艺了。理论一页纸，运用千千万，这也是绘画创作的魅力之一吧！返回搜狐，查看更多